O festivalu- Artists

John Medeski: klávesy a piano
Billy Martin: bicí a perkuse
Chris Wood: konrabas a baskytara

John Medeski popisuje hudební vnímavost svých spoluhráčů, svůj vlastní niterný postoj a ducha hudebního dobrodružství, o kterého s Medeski Martin & Wood usilují již po dvě dekády, výrazem „široká otevřenost“.
Hudební amalgam jazzu, funku, „avant-noisu“ a milionu dalších hudebních proudů a impulsů, který trio odlévá, je nemožné popsat slovy; přesně tak, jak to mají rádi. Medeskiho klávesové výpravy, nadupané basové linky Chrise Wooda a pružné, taneční rytmy Billy Martina připomínají jediný živoucí organismus pohybující se ladně mezi
nadžánrovými kompozicemi a rozmáchlými improvizacemi živenými neúprosným groovem.
 

Terence Blanchard - trubka
Brice Winston- tenor saxofon
Fabian Almazan- piano
Robert Hurst - basa
Jeff Watts – bicí

Terence Blanchard není jen trumpetistou, který získal cenu Grammy již celkem čtyřikrát. Působí také jako kapelník, umělecký ředitel a napsal hudbu k více než padesáti filmům. Blanchard se narodil v roce 1962 v New Orleansu a v povědomost vstoupil v roce 1980 jako člen Lionel Hampton Orchestra a krátce nato i Jazz Messengers Arta Blakeyho – Blanchard byl odjakživa přední jazzový umělec. Byl klíčovou osobností jazzového obrození v osmdesátých letech, natočil několik cenami ověnčených alb a vystupoval se světovou jazzovou elitou.
Je znám jako přímý pokračovatel hard-bopové linie, nicméně v poslední době se v jeho stylu hry uplatňují výrazné vlivy African-fusion, což jej odlišuje od ostatních trumpetistů. Blanchard od roku 2000 působí jako umělecký ředitel na Thelonious Monk Institute of Jazz, v srpnu 2011 byl rovněž jmenován uměleckým ředitelem v Henri Mancini Institute při Frost School of Music Univerzity v Miami.

Cecile McLorin Salvant - zpěv
Aaron Diehl - piano
Rodney Green - basa
Paul Sikiivie - bicí

Cecile McLorin Salvant se narodila v Miami francouzské matce a haitskému otci. Ponořila se nejdříve do klasické hudební tradice, když jako malá ve věku pěti let začala hrát na piano a v osmi letech se vstoupila jako sboristka do Miami Choral Society. Univerzitní vzdělání získala v Aix-en-Provence ve Francii, kde se věnovala rozvoji svých pěveckých dovedností studiem klasické a barokní hudby a také jazzu. Wynton Marsalis tvrdí, že McLorin Salvant je vlastní „vyrovnanost, elegance, citovost, humor, smyslnost, síla, virtuozita, rozsah, vhled, inteligence, hloubka a půvab“.
 

John Medeski - klávesy a piano

Mistr kláves John Medeski si libuje v nevyzpytatelnostech, což je rys, který po více než dvacet let předurčoval svěží a vždy překvapivé směřování jeho průkopnického tria Medeski Martin & Wood. V jeho prvním sólovém klavírním projektu A Different Time Medeski opět neočekávatelným způsobem mění svůj zvuk a směr - způsobem překvapivým i pro něj samotného.
 

Luboš Andršt guitar
Jan Holeček vocal, hammond organ
Pavel Razim drums
Zdeněk Tichota bassguitar
 

Legendární bluesový kytarista Luboš Andršt se na základě mnoha žádostí vrací se svou kapelou na Bohemia JazzFest, tentokrát společně s mezinárodně proslulým jazzovým kytaristou a zakladatelem a ředitelem Bohemia JazzFestu Rudy Linkou. Andršt zahájil svou kariéru bluesového kytaristy v roce 1968 jako vedoucí tria nazvaného Blues Company Ltd. (Bluesová společnost s ručením omezeným). Během své kariéry spolupracoval s mnoha československými jazzovými a rockovými legendami. V současné době vystupuje především pod hlavičkou Luboš Andršt Blues Band nebo v jazzovém kvartetu Luboš Andršt Group.
Rudy Linka je jedním z předních světových jazzových kytaristů, vydal pod svým jménem na 15 desek a hrál s takovými věhlasným mistry jako Paul Motian, John Scofield, Red Mitchell aj.

http://www.rudylinka.cz

Karin Krog - zpěv
Staffan William-Olsson - kytara
Terje Gewelt - basa

Karin Krog je přední norská jazzová zpěvačka, jistě jedna z nejidiomatičtějších, s vlastním zřetelným stylem a hlasem. Je jedinečnou písničkářkou s velikým mezinárodním renomé. Její stálý tvůrčí přístup k současnému jazzu nebyl nikdy svázán tradicí, byť její hudba ctí jeho tradiční formy. Karin je stejnou měrou sžitá s jazzovými standardy, s blues i s elektronickými experimentálními postupy.
Na letošním festivale ji uvidíme v triu s kytaristou švédského původu Staffanem Williamem-Olssonem a basistou Terje Geweltem. Společně představí standardní repertoár a vlastní kompozice.
 

 
Brazilský perkusista Marco Lobo se narodil v Salvadoru v roce 1964. Kariéru zahájil v nočních klubech Salvadoru po boku Abela Loba a Jorge Zaratha. Ve věku 20 let se rozhodl přestěhovat do Rio de Janeira, kde zprvu hrával s Carlosem Pontou Negrem a poté s Zezém Motou. Marco se následně věnoval zejména nástrojové hře, přičemž vystupoval s mnohými renomovanými hudebníky jako např. s Léo Gandelmanem, Marco Pereirou, João Carlosem Assis Brasilem a jinými. Dle slov Billyho Cobhama je „hudební nadání Marca Loba výjimečné a jedinečné ve všech směrech“.

Sinne Eeg - zpěv
Matej Benko - piano
Rasťo Uhrík - bass
Pavel "Bady" Zbořil - bicí

V uplynulých několika letech se Sinne Eeg stala královnou dánského jazzového zpěvu, nepochybně i díky jejímu vynikajícímu, kritikou vyzdvihovanému albu „Waiting For Dawn“, za které získala Dánskou hudební cenu.
Na koncertě v Domažlicích ji doprovodí uznávané trio Matěje Benka z České republiky.
 

Alex Simu (Romania) - saxofon, klarinet a laptop
Mehmet Polat (Turkey) - al-úd
Franz von Chossy (Germany) - piano
Sjahin During (Turkey/Holland) - africké a anatolské perkuse

Prastará hudební tradice Středního východu a Balkánu se mísí se „západním“ jazzem a současnou improvizací.
„Anatolská alchymie“ je druhé album dánského uskupení Arifa, které od svého založení před třemi lety hrálo již v pěti kontinentech. Jejich první deska „Beyond Babylon“ získala v recenzích nejvyšší hodnocení a mezinárodní ohlas.
Tajemstvím úspěchu skupiny Arifa je tvůrčí chemie jejich čtyř členů. Pochází z Rumunska, Turecka, Nizozemí a Německa a jejich hudba je stejně rozmanitá jako jejich původ, mísí tradiční turecké a balkánské vlivy s jazzem a klasickou hudbu.

Grzech Piotrowski- saxofon
Bram Stadhouders - kytara
Michał Barański - basa
Robert Luty - bicí

Grzech je držitelem řady prestižních ocenění (např. Grand Prix Hoilaart Jazz Festival 1998). Je plodným autorem balancujícím na hraně mezi jazzem, lidovou hudbou, neoimpresionismem a filmovou tvorbou. Jeho hudba stejnou měrou čerpá z polské, východní, skandinávské a balkánské lidové hudby a klasiky.
 

Matti Klein - klávesy
Felix F. Falk - saxofon a perkuse
Tobias Fleischer - basa
André Seidel - bicí

Berlínský jazz-funkový kvartet oslnil publikum svým řízným debutovým albem „For Those About To Funk“. Deník Süddeutsche Zeitung jej popsal jako „nikoli rytmicky tuctové, ale plné kvality“; jiní vyzdvihují jeho nadčasovost a komplexitu. Kromě příznivé kritiky skupina rovněž jednoznačně zvítězila v soutěži „Zvuk budoucnosti“ na festivale Leverkusen Jazz Days, výrok poroty zněl: „Mo' Blow osvěcují podium jiskřivým funkovým ohňostrojem“. Jejich čerstvá deska „Gimme The Boots“ dokazuje, že Mo' Blow přinášejí úspěšnou fúzi hudby sedmdesátých let s dnešním zvukem.
 

Shauli Einav - saxofon
Yonathan Avishai - piano
Florent Nisse - basa
Donald Kontomanou - bicí

Saxofonista Shauli Einav byl časopisem Jazz Inside Magazine NYC popsán jako „výbušná hromada virtuozity“ a jeho poslední album Opus One (Plus Loin Music) bylo časopisem DownBeat Magazine ohodnoceno jako „inteligentně zahrané, swingující a inspirativní“.
Shauli Einav se narodil v roce 1982 na izraelském venkově, ve čtyřech letech začal hrát na housle, ve třinácti přesedlal na saxofon a brzy začal hrát s různými jeruzalémskými a telavivskými kapelami. Nedávno přesídlil do Paříže, poté co strávil plodných sedm let na pulzující jazzové scéně newyorské.
 

Martin Eberle - trubka, křídlovka, snižcová trubka
Benny Omerzell - hammond, rhodes, klávesy
Manu Mayr - baskytara, kontrabas
Lukas Koenig - bicí, perkuse

Kapela odvozuje svůj název a původ od vídeňského třetího obvodu, který byl kdysi centrem aristokracie a dnes jde o rezidenční oblast obydlenou zejména pracující třídou. Někdejší slávu imperialismu 18. století, která je stále patrná v mnoha skvostech místní architektury, vystřídala pochmurná rutina pracovního týdne. Tak jako zahradní kompost skrze hnilobu a rozpad produkuje úrodnou zeminu, tak i kapela sbírá náznaky úpadku a svinstva 21. století a mění je na svěží a povznášející hudbu; ústrojnou, zemitou a životnou, složenou ze směsice nesčetných střepů a šmíru, přesto spečenou v jedinou hmotu. Někdy trochu nasmrádlou (a little funky), někdy přímo smrdutou (very funky). Kompost3 je to všechno dohromady.
 

Milan Svoboda - leader and conductor

Jan Pospíšil - 1st alto sax/soprano
Jakub Cirkl - 2nd alto sax
Ivan Klečka - 1st tenor sax
Ivan Podhola - 2nd tenor sax
Jan Kozelek - 1st trumpet
Jaroslav Kohoutek - 2nd trumpet
Roman Volf - 3rd trumpet
Lukáš Schmied - 1st trombone
Zdeněk Němec - 2nd trombone (bass)
Vlado Mikláš - guitar
Iva Korgerová - piano
Marek Leždík - bass
Marek Urbánek - drums

Moderní jazzový big band sestavený ze studentů jazzové katedry Vyšší odborné školy při Konzervatoři Jaroslava Ježka začal působit v roce 2005 pod vedením profesora Milana Svobody. Specializuje se na původní repertoár, v kterém převažují kompozice M.Svobody a členů orchestru. V roce 2006 s velkým úspěhem vystoupil na mezinárodním festivalu big bandů v Litvínově a byl hlavním protagonistou slavnostních koncertů u příležitosti 100. výročí narození Jaroslava Ježka - Jazz na Hradě a v divadle ABC v Praze. V roce 2007 se zúčastnil celosvětové soutěže studentských orchestrů v Monterey v Kalifornii (USA) - Next Generation Festival, kde se dostal do finále jako jediný neamerický orchestr mezi 6 nejlepších. Na festivalu v Monterey v USA vystoupil s velkým úspěchem jako „special guest“ v roce 2008 (recenze). Na podzim téhož roku zahrál na Slánských jazzových dnech. V roce 2009 hrál na festivalech v Černošicích, Litvínově, Hořicích, Jablonci a velmi úspěšné bylo jeho vstoupení na festivalu Jazz Goest To Town v Hradci Králové, kde doprovázel italského saxofonistu a skladatele Gianluigi Trovesiho v jeho kompozičně náročném projektu „Dedalo“. Na podzim roku 2010 absolvoval orchestr úspěšné turné v Asii, jeden velký koncert v hlavním městě Taiwanu v Taipei (recenze) a dva koncerty ve Vietnamu v Hanoji v rámci oslav 1000 let města Hanoje. V roce 2010 také odvysílala Česká televize v pořadu Terra musica dokumentární film o jeho činnosti. V červnu 2012 koncertoval na festivalu big bandů v Slovinsku v Marezige a v Itálii.
V Praze orchestr pravidelně vystupuje v jazzovém klubu Jazz Republic.

 

Naoko Sakata: piano
Anton Blomgren: kontrabas
Johan Birgenius: bicí

Naoko Sakata Trio kombinuje tři jedinečné, individuální hudební hlasy, které posluchače zaplaví krajinami čiré krásy a explozivními improvizacemi. Energie tohoto tria odhaluje kontrasty mezi jednoduchostí a spletitostí, něhou a výbuchy emocí. Repertoár trio staví na volné improvizaci a současném jazzu, vtěleném do vlastních kompozic.
Pianistka Naoko Sakata pochází z Japonska, v roce 2008 se přestěhovala do švédského Göteborgu, kde studovala na Academy of Music and Drama. Zde o rok později založila Naoko Sakata Trio, spolu s kontrabasistou Antonem Blomgenem a bubeníkem Johanem Birgeniem.

Kaisa Siirala - alt a sopran saxofon, flétna bansuri
Johanna Pitkänen - piano, klávesy
Timo Tuppurainen - basa
Mikko Arlin - bicí

Kokko Quartet se s lehkostí pohybuje mezi žánry. Založen byl v roce 2010 v Helsinkách pod vedením pianisty Johanna Pitkänena. Hraje zřetelně skandinávský jazz, obohacený ale o množství různých dalších vlivů pocházejících z Indie, Arábie a Kuby, čímž dociluje osobitého celkového zvuku.
Název skupiny pochází z finské kalevalské mytologie, kde slovo „kokko“ označuje gigantického orla, mýtické to vzdušné stvoření... Kokko Quartet hraje skladby pianisty Johanna Pitkänena, saxofonisty Kaisa Siirala a basisty Timo Tuppurainena. Všichni členové skupiny sdílí vášeň pro volnost vyjádření, jazz a world music. Jejich debutové album „Like a River“ vyšlo v březnu letošního roku.
 

KAREL RŮŽIČKA - piano
KAREL RŮŽIČKA Jr – tenor a soprán saxofon
JOSEF FEČO – basa
OTTO HEJNIC – bicí

Pražský pianista a skladatel Karel Růžička hrál s mnoha domácími i zahraničními kapelami a muzikanty jako např. s Karlem Krautgartnerem, Ferdinandem Havlíkem, SHQ Karla Velebného, Jazz Celula Laca Decziho či big bandem Evropské rozhlasové unie. Kromě svých vlastních projektů vystupoval Karel s takovými umělci jako jsou George Mraz, Benny Golson, Jiří Stivín, Toots Thielemans a další. Během své šedesátileté kariéry napsal nespočet jazzových hitů, skládal komorní a symfonickou hudbu a hudbu k filmům. Karel Růžička za své umění získal mnohá ocenění České jazzové společnosti a rovněž zvítězil v soutěži Concours International de Themes de Jazz Monte Carlo.

Matej Benko - piano
Miroslav Hloucal -trubka
Radek Zapadlo - saxofon
Rasťo Uhrík - basa
Pavel "Bady" Zbořil – bicí

Skladatel a pianista Matěj Benko pochází ze slovenského Prešova, ale žije v současné době se svou rodinou v Praze. Matěj vyrostl v muzikantské rodině, v 17 letech objevil jazz a vždy se zajímal o skladatelství. Do Prahy se přestěhoval kvůli studiu na Ježkově jazzové konzervatoři. V roce 2002 se připojil k triu Víta Švece. V současné době hraje s Robertem Balzarem v jeho triu, s Danem Bártou, Yvonne Sanchéz, Richardem Müllerem a vede vlastní kvintet. Spolupracuje také s českým textařem Michal Horáčkem na jeho divadelních projektech.

Augustin Bernard - piano
Ivan Klečka - saxofone
Jakub Smutný – basová kytara
Tomáš Piala - bicí

Skupina S Gustem začala hrát na jaře 2011 při Konzervatoři Jaroslava Ježka v Praze, ve snaze svými nezvyklými skladbami narušit strukturu zaběhlých tradic. Od té doby kapela hrála na Jazzfestu v Karlových Varech, Mezinárodním jazzovém festivale v Litvínově a jazzových klubech jako jsou např. pražská Reduta, Jazz Time, Blues Sklep, Jazz Republic. Velkým úspěchem byla účast v soutěži Czech Jazz Contest a postup do finálového kola v soutěži Czech Jazz Prix 2012 v Prachaticích.